Volver a los 17

Uno se convirtió en un médico de vasta trayectoria, otro es un historietista consagrado, otro es representante de una multinacional maldita (o, por lo menos, altamente controvertida). Y yo estoy retomando este blog que desconoce el favor de las masas.

Con esas personas a las que acabo de enunciar según su derrotero profesional éramos compañeros de curso y -en mayor o menor medida- amigos. Y en ese formato de cuarteto (que no era una constelación muy habitual y de la que eventualmente podría haber tomado parte un quinto integrante que no recuerdo) fuimos una noche de noviembre de 1986 al cine a ver “The breakfast club”, película que había llegado a la Argentina con casi dos años de atraso, precedida por el dato de que la música original incluía “’Donchu’ de Simple Minds”. Que el film presentaba a nuestra coetánea Molly Ringwald no nos lo había dicho nadie, pero ese es otro tema.

Estábamos a semanas de terminar el secundario, era sábado y -por alguna razón que escapa a mi memoria- después de la película no quisimos aterrizar en una pizzería, así que nos metimos en el único supermercado rosarino que tenía abiertas las 24 horas (*en aquella época algo exótico y banalmente revolucionario), compramos Coca-panlactal-quesocortado-fiambrecortado-sachetdemayonesa y nos fuimos a los bancos de la paqueta Plaza Pringles a preparar nuestros sánguches y comentar la película.

De ésta y un puñado más de situaciones de aquella época me acordé el martes pasado mientras esperaba que empezara el concierto de Simple Minds que fui a ver/escuchar en Mainz. Algunos temas de “Once upon a time” (el álbum al que Simple Minds probablemente le deban su carrera fuera de Europa y que yo compré recién hace un par de años por € 4,99) enhebrados en el repertorio potenciaron los recuerdos. En este mismo momento estoy volviendo a escuchar “Once upon...”. En realidad, en estos días estoy volviendo a escuchar todos los discos de Simple Minds que tengo en el estante, buena parte de los cuales también fueron botín de rebajas.

Compruebo que si escuchar “Once upon a time” a casi 30 años de su edicición sigue siendo un disfrute se debe a que las composiciones son inspiradas (lo cual no las libra de algún que otro lugar común) y el sonido musculoso (*¡pero musculoso de anabólicos!), cortesía de la dupla Jimmy Iovine y Bob Clearmountain, no alcanza a lavar la escencia de su música.

Simple Minds se metió en el oído argentino -supongo- a través del airplay consecuente que recibían en la vieja Radio Del Plata. En las noches del verano de 1986, de vacaciones en mi pueblo natal, haciendo malabares con la sintonía fina y la orientación de la antena, el premio podía ser captar “All the things she said” o “Sanctify yourself” sin descarga. Y de yapa, The Cure, U2 o Depeche Mode: las bandas consagradas afuera que todavía sonaban frescas aunque en las pampas fueran sólo un asunto para iniciados. Cuando finalmente fue editado, uno de mis amigos se hizo del disco y procedió acto seguido a grabármelo en un cassette que tuvo alta rotación en mi dormitorio durante un año y medio, algo así como los meses previos al viaje de egresados y los meses que luego tomó el rumiar las anécdotas del mismo

El concierto de hace unos días tuvo lugar en una sala llamada “Phönix-Halle” (Sala Fénix), edificada sobre las ruinas de una antigua fábrica de vagones que fue destruída durante la Segunda Guerra Mundial. Me resulta una coincidencia simpática, considerando el hecho de que conozco la banda desde hace más de 25 años, haber podido verla en vivo por primera vez en ese lugar, porque no son pocos (supongo que esto incluye a los mismos músicos) los que observan el presente de Simple Minds emparentándolo con el ave mitológica. Después de haber (norte)americanizado su art-rock y hacerlo compatible para los estadios, los 90s los encontraron empantanados en un embrollo de sonido grandilocuente que apenas alcanzaba a ocultar el agotamiento de ideas. De esa sequía creativa dan cuenta álbumes como “Cry” y “Neápolis”, que su compañía discográfica ni siquiera se animó a editar en EE.UU.. Echando mano a una muletilla coloquial: quedaron “quemados”. Como el Ave Fénix...

De un tiempo a esta parte, seguramente envalentonados por el reconocimiento obtenido a través de “Black&White 050505” (2005) y “Graffiti soul” (2009) y el redescubrimiento de su discografía temprana por parte de una nueva generación de bandas independientes británicas, salieron a quemar las naves. Primero con una extensa gira cuyo concepto era un repertorio rotativo de cinco canciones de cada uno de sus cinco primeros discos, ergo: conciertos de 25 temas, incluyendo hits menores y golosinas para la perseverancia de los fans acérrimos. ¿Hace falta decir que el tour se llamó „5x5“?

Y ahora están girando por Europa bajo el lema “Grandes éxitos”. Lema que viene con un guiño, porque cuando se les viene en gana mechan un par de lados B absolutamente olvidados o un cover de Patti Smith. O las dos cosas...

Simple Minds, con su profusión de gestos orillando la demagogia y su sonido pulido, son una invitación abierta para los arrogantes que no dudan en tildar la comunión entre la banda y su público como un rendez-vouz con la nostalgia, obviamente entendiendo la nostalgia como algo execrable o al menos ridículo. Pero cuando una banda suena bien y se da el lujo de pasear a su público durante dos horas y media por la montaña rusa de los climas, alternando “las que sabemos todos” con aquellas que “uh, cuando llegue a casa me voy a tener que fijar cuál era”... Quiero decir... ¿de qué estamos hablando?

„Párarara, p-pararara, p-para oh-oh, para oh-oh“

“La lalalalá, lalalalá,  lala lalala lalala lalá”

Los coros que acompañé sin culpas (*determinar a qué temas corresponden es la tarea para el fin de semana, niños), junto con la señora de atuendo informal y aspecto de haber terminado el secundario un par de años antes de que yo lo empezara, la rubia de mediana estatura y ca. 35 que no paró de saltar  ni siquiera tras clavar el taco de sus botas en uno de mis pies, y el muchacho (probablemente de mi misma edad) cuyos intentos por ser chistoso naufragaban por el puñado de cervezas demás que tenía encima. Con ellos y otros 3.000 más, orgullosos colados en el DeLorean.